TODOS VERDES

Nada más propio del ser humano que intentar comprender y asimilar lo que le rodea hasta poder explicarlo con sus propias palabras.

Hace 15 años mucha gente no comprendía bien cómo la “digitalización de su entorno” iba a afectar su vida diaria.

Y en el mundo del marketing y la comunicación pasaba (y aún pasa) exactamente lo mismo.

Nosotros, durante todo este tiempo, hemos intentado aplicar nuestra propia interpretación a las necesidades de marketing y comunicación de las marcas.

Y, para comprendernos, el sector (?) nos bautizaba y rebautizaba todo el tiempo: “sois una agencia online”, “sois una agencia interactiva”, “sois una agencia digital”…

Hoy el entorno ya se ha digitalizado hasta el punto de cambiar la vida de todo el mundo.

Y nuestra cambiante categoría sectorial sigue evolucionando: “sois más una agencia de marketing relacional”, “sois una agencia tecnológica”, “ya no sois ni una agencia”…

La verdad es que, por una parte, nos alegramos de que nos vayan quitando el sambenito de “digital”, aunque sólo sea porque todos se han dado cuenta de que ellos también lo son.

Siempre hemos sido conscientes (es parte de nuestra vida diaria) de que nuestro entorno sigue cambiando y cambiando cada día y que lo que útil es ser capaz de interpretar y asimilar más que empeñarse en autodefinirse.

A lo mejor hemos sido y aún somos un perro verde. Pero cada vez nos sentimos más acompañados.

Alberto de Zunzunegui

De dónde sale la música que escuchas en tiendas, páginas web, los SMS y MMS que te mandan las marcas… De onthespot, la empresa de contenidos de Telefónica Digital, especialista en la activación del punto de venta mediante contenidos audiovisuales.

Tras realizar la web corporativa de onthespot.com y su Área de Clientes, la empresa cuenta con nosotros para desarrollar su zona de Pedido Online para España y Portugal. Si ya fue pionera en el lanzamiento del  Hilo Musical, ahora vuelve a serlo al convertirse en la primera empresa en nuestro país en ofrecer a los usuarios la compra de estos productos y servicios de manera online a través de su web.

TELEFÓNICA ON THE SPOT SERVICES ha vuelto a confiar en nosotros para desarrollar esta nueva forma de venta online, mejorando el proceso de compra para el consumidor. Hemos desarrollado una web moderna, práctica y fácil de navegar. Esto ha sido posible gracias a la colaboración conjunta de los Departamentos Técnicos y de Marketing de ambas entidades, que han unido fuerzas para alcanzar los objetivos marcados, conseguir una web cercana y que favorezca el proceso de compra, pese a las características B2B de sus productos y servicios.

En Genetsis, una vez más estamos al servicio de nuestros clientes, aportando las soluciones más adecuadas para cada proyecto, con un departamento de back-end sólido y profesional, que ofrece a este tipo de proyectos, solvencia y eficacia. Junto con onthespot hemos formado un equipo multidisciplinar que enriquece los distintos desarrollos, buscando siempre la calidad máxima.

TELEFÓNICA ON THE SPOT SERVICES ofrece estos servicios y Genetsis es su partner en la creación de sus plataformas digitales.

Por Juan Carlos de Urzáiz (@JCdeUrzaiz)

The App Fest llegó a Madrid los pasados 19 y 20 de abril, de la mano de The App Date y Movistar con la intención de inspirar, asombrar y abrir la mente sobre este fascinante fenómeno protagonizado por las aplicaciones.
Aunque la intención era buena, a pesar del nivel que tenían los ponentes y la experiencia de The App Date, los profesionales que nos reunimos en el Circo Price nos quedamos con ganas de un poco más.
En parte, culpa nuestra ya que el evento estaba enfocado a todos los públicos.
De todos modos en general pasamos un buen rato, sobre todo gracias a los geniales @impromadrid y @suso33 .
Durante los dos días, el evento fue Trending Topic en Twitter, y no me extraña. Al levantar la vista hacia el público del circo solo veías pantallas azules. En muchos casos interactuando con los ponentes por el tweet chat.
En el canal de Movistar en YouTube podréis encontrar todas las ponencias. Por los bloques que contenía el certamen me gustaría destacar:
Revolución App:
Xavier Mariscal: señaló, “Gracias Steve” Refiriéndose a que los productos de Apple le han facilitado la vida y su proceso de creación. Por problemas técnicos, no le pudimos ver ilustrando desde el iPad.
Basel Ramsis:“las apps y las redes sociales fueron un medio para la acción en la revolución egipcia. Con las nuevas herramientas ahora podemos ser informadores y actores.”
María Maicas: “Mediamorfósis, los medios se están transformando. La televisión ya es multiplataforma”
Educación:
Richard Gerver:“La educación se ha basado en estandarizar. El futuro nos espera diversidad en la educación. Las aplicaciones nos van a ayudar”
John mcGeachie: el representante de evernote nos mostró las amplias posibilidades que tiene la genial aplicación a la hora de compartir contenido y participar en el mismo. Aplicación indispensable.
David Landy y su Algebra touch, nos sorprendió a todos con lo divertido que se puede convertir el álgebra en un iPad. “Es una enorme posibilidad convertir esos conocimientos en apps, como objetos tangibles, cogerlos, jugar con ellos y aprenderlos de una manera más atractiva”
Max Whitby Nos presentó The Elements un fenómeno editorial digital que no dejó a nadie indiferente.

Creación:
Luis Rodriguez “Luison” nos presentó como ha conseguido ser un influencer dentro de Instagram gracias a su visión de Madrid a través de la cámara de su iPhone.
Aitor grandes y Jose Carlos León presentaron 24 symbols, un servicio para leer libros digitales con la receta: Social+Cloud+freemium.
Frederik Bewick nos mostró con App Spotr como hacer una app en cinco minutos.
David Cuartelles los que no conocíamos Arduino, nos quedamos boquiabiertos. Impresionante lo que se puede hacer con esta plataforma de hardware libre.

Música:
G. González y J. Bergareche contaron con Jorge Drexler, que se metió al público en el bolsillo presentando una aplicación de música en la que el usuario interviene directamente en el proceso creativo. Drexler señaló sobre la crisis en su sector “No vamos a quejarnos más, creo una canción para que el usuario interactúe con ella”
Hermanos Holliday nos presentaron su app Bluebrain, de música geolocalizable que consigue crear experiencias con el paisaje que recorremos.
Tal Benisty nos mostró cómo funciona SketchTone, tus dibujos por fin tendrán sonido.
Jonathan Davies representante de Shazam, mostró como interactuar con los anuncios de una manera diferente con la popular aplicación. Comentaba: “La cantidad de interacciones que consigue Shazam en un anuncio es mayor a la que consigue facebook o twitter”
Josías de la Espada con la app Sezion podrás grabar y editar música en cualquier lugar, colaborando con personas de todo el mundo.

Emprendedores:
Javier Luxor nos sorprendió con su “magia negra” con el iPad. Reconoce que gracias a estas herramientas puede almacenar mucha cantidad de información que le ayuda en sus actuaciones.
Joaquín Ayuso fundador de Tuenti, mostró Kuapay, un servicio con el que quieren revolucionar los sistemas de pago actuales,
Fran Pérez de Youzee, proyecto de video on demand para amantes del cine, nos mostró en primicia, aunque en beta, la app para iphone que están desarrollando con el valor añadido respecto a la web de tener un mando a distancia dentro de la app. Nos encanta como cuidan el diseño, tanto en su web como en la app

Ocio:
Kay Kuehne nos presentó su app Airbnb, una app para encontrar alojamiento en casas particulares. Ofrecen experiencias especiales. Muy recomendable la descarga.
Jorge Lluviá nos detalló los pasos para conseguir que su app Camera+ sea número 1 en fotografía
Fernanda Montoro presentó la cantidad de apps que ofrece el Real Madrid y la importancia que tienen los canales digitales del club en sus ingresos publicitarios.
Marcos Weskamp para mí, una de las estrellas del festival, nos contó los entresijos desde el del punto de vista del diseño de la genial app para iOS, Flipboard.
Phill González creador de Instagramers vino a hablar de su trabajo con la app de Canal Cocina.

Juegos:
El equipo de Parrot España mostró el Airdrone, algo un poco repetitivo aunque no deja de sorprendernos las posibilidades de este gadget.
Máximo Cavazzani, creador de Apalabrados, nos dio datos impresionantes sobre su app: “Uno de cada 10 smartphone en España tiene instalado Apalabrados”. A continuación ofreció una charla muy inspiradora sobre el éxito y cómo alcanzarlo, dijo “No pienses que las cosas pasan porque sí. Si quieres algo prueba”
Naomi Aderman y Alex MacMilian con Zombies Run, nos enseñaron como correr puede ser una aventura.
Igor Pusenjak, el creador de DoodleJump, nos cuenta las claves de su éxito, un diseño sencillo y accesible que les ha posicionado entre las tres apps más descargadas.

Futuro:
Matt Mills, con Aurasma, nos desvela lo que nos espera la realidad aumentada y las posibilidades que ofrece.
Mikel Lejarza trasladó su visión sobre las apps, comentó que todos trabajamos para la comunicación y este, el mundo de las apps es una rama más. La presentación fue algo tediosa.
Lidia Piztalis nos mostró lo que puede hacer Kinect y su aplicación para la medicina. Gráficos en 3D que se controlan por gestos.
Selene Chew, con su proyecto super ambicioso, Blind Spot, con el que puede conseguir que el bastón de invidente se convierta en una gran herramienta de capacitación.
Chema Alonso, Experto en seguridad, nos contó con mucha gracia como estamos totalmente ante los hackers en nuestros smartphones. Con ejemplo incluido.

En The App Fest hemos aprendido que debemos aprovecharnos de las posibilidades que nos ofrece este mercado. Tenemos casi una app disponible para cada necesidad, pero todavía hay mucho que crear, mejorar y vender.

Siete añitos cumple ya MADinSpain, en una edición muy concurrida: más valía madrugar para poder sentarse y disfrutar de las diferentes ponencias.

Antes de comentarlas, reconozco que disfruté más el año pasado, donde todas las intervenciones me parecieron brillantes. Que el nivel de 2011 fuese muy difícil de alcanzar no significa que en esta última edición no hayamos podido asistir a cosas más que interesantes. Y, como siempre, la organización funcionó como un engranaje bien engrasado así que la experiencia resultó enriquecedora en general.

Un nexo común de todas las charlas fue la importancia de imprimir carácter propio en cada creación sin perder el foco de la utilidad. Y la necesidad de ser original y beber menos de proyectos ya realizados con anterioridad, idea comentada por varios ponentes.

El viernes comenzó con la Masterclass de Adobe, impartida por Ana Mesas y Rufus Deuchler. Nuevas herramientas y la evolución de las que nos presentaron en 2011 nos hacen entrever un futuro más sencillo a la hora de manejar 3D y vídeo. Mención aparte merecen sus desarrollos en el campo de las tablets, todo tan bien explicado que dan ganas de tener cuanto antes la versión CS6 entre manos.

Nando Costa tomó el relevo con diseños muy coloridos. El autor de los títulos de crédito de esta edición nos habló de muchos temas, pero me quedo con la idea de que ningún proyecto es inútil: aunque finalmente el cliente no elija nuestra propuesta, es una forma más de aprender. También tuvimos el gusto de ver algunos spots como el de “Bull Fight” para Samsonite, y sus proyectos en stop motion, en grabado sobre madera y con papel recortado. Y, cómo no, asistimos al making off de los créditos, que nos transmiten que todos los ponentes son parte del mismo ecosistema gracias a la integración de sus nombres en un idílico bosque. Una gran exposición en la que utilizó la cita de Escher “mi trabajo es un juego, un juego muy serio”, que no deberíamos perder nunca de vista.

Hanzo es una empresa de diseño de servicios digitales muy interesante. Uno de sus fundadores, Borja Delgado, realizó una charla de carácter didáctico que seguramente resultó particularmente útil para profesionales ajenos al medio online y para estudiantes, que constituían una gran parte del público. Al estar en una agencia digital, la ponencia me sonó a algo conocido donde se ensalzó el diseño reticular mediante plantillas modulares, el uso de elementos como el footer… Viene bien recordar la necesidad de conjugar el diseño con lo funcional, la búsqueda de soluciones con la realización de un producto con personalidad. Una gran reflexión: un proyecto no se acaba al entregarlo; debe existir un seguimiento que permite corregir, modificar y mejorar.

Tras el descanso para comer llegó el único cambio en el programa: el MAD Express del viernes fue sustituido por la sesión de música, cuanto menos peculiar, de Darrin Wiener. Cono nota curiosa, un perrito irrumpió en el escenario contribuyendo, no sé si de forma voluntaria o no, a la original atmósfera.

Vitaly Friedman, cofundador de la revista Smashing Magazine, me gustó mucho. Totalmente de acuerdo con él, pasamos demasiado tiempo buscando en Internet qué hacen otros diseñadores, recogiendo y reutilizando influencias y trozos de sus diseños que, cuando los juntamos porque sí, pierden el sentido con el que se idearon originalmente. Así es muy difícil crear tendencias, ya que todo acaba pareciéndose. Una reflexión que me llevo de su charla es la de dejar que nuestra mente se inspire sin ahogarse, pues, en cosas ya hechas. Y, por supuesto, sin perder la vertiente útil que todo diseño debe perseguir (y más online). Vitaly es un gran defensor del “diseño invisible”. Es decir, aquél que pasa desapercibido para el usuario porque está cubriendo perfectamente sus necesidades: el diseño debe tener un propósito, debe poderse medir y testear y todo debe contar con un significado incluyendo los copys (muchas veces ignorados). Además, si es innovador y fluye como la historia de un cuentacuentos, mejor que mejor.

Cuban Council es el estudio estadounidense responsable del logo de Facebook, entre otras cosas. Pese a lo interesante de sus trabajos, creo que esta ponencia no dio de sí todo lo que prometía y me dejó algo indiferente. Tras conocer la historia de los fundadores de la compañía, hablaron de cómo abordaron diferentes proyectos como el realizado para los vinos de Francis Ford Coppola, pero eché de menos ver los proyectos en sí, que no mostraron en ningún momento. Al igual que Vitaly Friedman, para ellos la mejor inspiración no tiene que venir siempre de Internet, y que hay que saber adaptarse continuamente.

The Mill cerró el viernes con una participación que demuestra que… ¡no sabe nada, Jordi Bares, sobre 3D! Gracias a él tenemos más claro el complicado proceso que hay detrás de su trabajo, enseñando las herramientas que se utilizan. Fue muy técnico y algo denso, dividiendo al público entre los que buscaban algo más visual y los que, como yo, disfrutaron mucho de su intervención.

El sábado entré en el MAD con muchísimas ganas de ver a Aaron Mcbride. El año pasado, su colega en ILM Christian Alzmann se convirtió en uno de mis favoritos del evento, y tenía grandes expectativas en su intervención. Es imposible no admirar sus ilustraciones para la saga “Piratas del Caribe”; este hombre tiene un talento innegable. Resultó interesante la clasificación de los diseños atendiendo a si carecen de elementos orgánicos (Hard Surface Design), etc., su explicación de pequeños trucos como la realización de la lava de “Star Wars, la venganza de los Sith” y ver la enorme y meticulosa cantidad de bocetos que se realizan para cada toma en una película de estas características.

Mario Eskenazi fue uno de los más aplaudidos esta edición, pese a que a mí no terminan de llenarme sus trabajos (aunque la ponencia fue muy buena). Diseñador, tipógrafo y con una larga trayectoria a sus espaldas, realizó una exposición dinámica siguiendo un sencillo esquema para los diferentes proyectos: primero hay que tener la idea para dejar que los propios conceptos determinen la forma que tomarán. Después hay que reducirlo hasta su esencia y, si la idea se mantiene íntegra, tenemos un buen diseño. Para el veterano diseñador, un concepto debe construir un sistema antes que un logotipo. Mostró infinidad de casos con problema - solución, ofreciendo resultados fáciles de entender, producir y reproducir.

No-Domain, como estudio audiovisual, presentó diversos trabajos basados en una narrativa abstracta para los que utilizan multitud de técnicas y materiales. La charla se cerró con un trabajo muy personal, un vídeo musical cantado por dos niñas y acompañado visualmente por objetos obtenidos de materiales desechables. El estudio barcelonés siempre experimenta en sus proyectos, logrando resultados muy originales.

Un MAD Express con ideas interesantes como la revista Lineacurve de ilustración o el video juego “Cheese please” dieron paso a mis preferidos de la edición: Bendita Gloria.

Qué bien me lo pasé, y cómo me gustaron los temas expuestos. En un mundo ideal, el proceso de producción debería ser así: identificar el problema, cerrar la idea y realizar los diseños para buscar soluciones reales y prácticas… ¡y cobrar por adelantado los trabajos! También defendió el uso de buenos argumentos frente a las quejas improductivas y a la búsqueda de culpables.

Saltarse las convenciones si para nuestro diseño merece la pena (pobre Comic Sans), salir de los blogs como fuente de inspiración y dotar al diseño de significado (tema recurrente en el MAD), menos es más… todas estas premisas se aplican a sus trabajos y nos dejan ver un estudio arriesgado y fresco, capaz de realizar toda una nueva identidad 360º de unos vinos utilizando Powerpoints, webs con aspecto de tener 10 años, etc. Una charla sin desperdicio y una sorpresa fantástica.

Randy J. Hunt es el Director Creativo de Etsy, y uno de los fundadores de Supermarket. Con este currículum podemos hacernos una idea de sus inquietudes y gustos, que reflejó mostrando en detalle ambos proyectos de éxito. Etsy es el lugar perfecto para comprar y vender objetos manufacturados, y el portal cuenta con un diseño cuidado y muy visual. Supermarket permite descubrir nuevos diseñadores a través de sus propios trabajos.

Y como punto final, el inclasificable Stefan Sagmeister. Quien esperase una charla de diseño, se quedaría bastante extrañado, ya que este polifacético autor centró su intervención en ¡la búsqueda de la felicidad! Cada 7 años cierra su estudio para dedicar uno a experimentar, dando lugar a nuevas formas de afrontar su trabajo y a piezas que incluyen desde material audiovisual hasta original mobiliario (como la lámpara con base de perros de juguete a pilas que deambula por el salón). La ponencia derivó en la búsqueda de la felicidad tras plantearse en este período si se puede ser feliz siendo diseñador. De 19:00 a 20:00 asistimos a la proyección de “The Happy Film” y “Now is better”, y fuimos interpelados sobre nuestro estado de ánimo, conociendo un poco más aquellos aspectos que nos perturban o mejoran nuestro humor. Resultó innovador y muy divertido, con cierto aire de gurú hippie, pero con evidentes aplicaciones prácticas. Como conclusiones, no poner cortapisas iniciales a las ideas, aprender viajando a nuevos sitios, utilizar herramientas y técnicas variadas, implicarse en los proyectos, conseguir la opinión de la gente y centrarse en un proyecto hasta lograr la perfección. Si se logra todo esto, sí, es posible la felicidad incluso en un trabajo como el nuestro.

Un cierre optimista de la mano de un gran diseñador para un festival en plena forma que nos anima a intentar cosas nuevas a pesar del miedo que puedan provocarnos los cambios.

]]> http://www.genetsis.com/prensa/2012/04/17/mad2012-la-busqueda-de-la-utilidad-mediante-trabajos-con-personalidad/feed/ http://www.genetsis.com/prensa/2012/04/13/medicion-de-audiencias-en-las-redes-sociales-y-la-revolucion-del-sector/ http://www.genetsis.com/prensa/2012/04/13/medicion-de-audiencias-en-las-redes-sociales-y-la-revolucion-del-sector/#comments Fri, 13 Apr 2012 08:07:47 +0000 Genetsis http://www.genetsis.com/prensa/?p=1702 {lang: 'es'}

Nuestro CEO, Alberto de Zunzunegui, participó el pasado día 10 de abril en una mesa redonda sobre la medición de audiencias en las redes sociales, organizada por Federación Nacional de Empresas de Publicidad (FNEP) y la Asociación General de Empresas de Publicidad la AGEP.

Como no podía ser de otra manera, uno de los temas que marcó el encuentro fue el paradigma de la comunicación actual. Compartimos con vosotros un resumen de las principales reflexiones expuestas:

EL PARADIGMA:

“El paradigma radica en que todos los medios se están internetizando. Las ventanas se fusionan y se cubren de una capa social que las Marcas deben saber gestionar y activar”

EL OBJETIVO DE LAS MARCAS:

“Ahora a la marca le dicen tiene que pasar de generar impactos a establecer contactos, distribuir contenidos y conversar”

LA OPORTUNIDAD:

“La mayoría de las marcas no están suficientemente preparadas para esto y ésta es la verdadera revolución, además de una tierra de oportunidades para los profesionales del sector”

LA CLAVE:

“Es el cliente el que tiene que saber qué significa para él (qué valor tiene) un fan/follower y cómo activarlo”

Podéis ver el encuentro en este vídeo:

Vía @marketingdirecto

El sábado 24 de marzo, el equipo de desarrollo de Genetsis, asistimos al Codemotion (@codemotion), en La Escuela Universitaria de Informática de la Universidad Politécnica de Madrid, primera convocatoria del evento en España.

Entre otros, @DeEdurne, @Antonillos, @Isra_dominguez, @German_jc, @maurioasis y yo mismo, @FranciscoFerri.

Al principio hubo nervios puesto que la página de inscripción fue clausurada, contra todo pronóstico, una semana antes del evento… También contábamos con el factor ¿dónde aparcar?, puesto que si había 1200 personas inscritas iba a ser imposible hacerlo en el campus.

Comparándolo con otros eventos, ha estado muy bien organizado: la web y sus canales sociales se han mantenido actualizados constantemente, antes, durante y después del evento. Y, tanto la difusión de la información como la selección de los tracks han sido exquisitas. Más detalles en www.codemotion.es

Es imposible enumerar todos los tracks a los que asistimos individualmente, pero en el siguiente link hay una recopilación de los mismos y el material que ha sido posible agrupar al respecto: http://goo.gl/RCohv

Como habitual de este tipo de eventos, siempre es bueno conocer cómo está el mercado, sobre todo en cuanto a nuevas tecnologías y tendencias se refiere.

Hay que destacar que todos los patrocinadores y organizadores han hecho un gran esfuerzo para que todos los asistentes nos sintiéramos realmente cómodos. Y lo consiguieron.

En Genetsis, en el departamento de tecnología, siempre estamos reciclándonos, no solo en cuanto a lo que hacemos en sí, sino también en las tendencias futuras.

Este tipo de eventos, además de ser una forma de hacer TeamBuilding, también son un soplo de aire fresco y un vehículo para anticiparnos al mercado y ofrecer el mejor servicio, tan necesario en este mundo Marketing Digital.

Actualmente seguimos trabajando en tecnologías como Java, Php y ColdFusion, según proyectos, pero ya estamos preparándonos para las tecnologías que van cogiendo más y más cuota de mercado día a día, puesto que son una alternativa para determinados proyectos como, por ejemplo, aquellos cortos que tienen una duración determinada en el tiempo y un presupuesto cerrado o para aquellos que requieren una gran arquitectura y duración, según los segmentos de mercado.

Grails está sonando muy fuerte…, así como las posibilidades que ya conocemos y aplicamos de HTML5.

En resumen, nos ha encantado el Codemotion y nos veremos en el próximo evento.

¡Os animamos a que nos acompañéis!